چگونه اردم طراح مد از یکی از آخرین دوشس های بزرگ بریتانیا الهام گرفت

طراح بریتانیایی-ترکیه اردم مورالی اوغلو به دلیل الهام گرفتن از زنان جسور و تجزیه و تحلیل موفقیت آمیز شخصیت آنها برای ایجاد مد زیبا برای شناخت جهانی شناخته شده است. خود جدیدترین موز برای مجموعه بهار/تابستان 2024 او بود دبورا کاوندیش، دوشس دوونشایر (1920–2014).

دوشس دوونشایر که برای خانواده‌اش «دبو» نامیده می‌شود، جوان‌ترین فرد مشهور بود خواهران میتفورددر سال 1920 در لندن به دنیا آمد. در سال 1941 با اندرو کاوندیش، پسر کوچکتر دوک دوونشایر ازدواج کرد که با کشته شدن برادرش در عمل وارث شد و با مرگ پدرش این عنوان را به خود اختصاص داد.

دبو به خاطر بانوی خانه Chatsworth معروف بود و در طول زندگی خود از آن حمایت کرد و نقشی کلیدی در بازسازی آن ایفا کرد و به توسعه خانه و محوطه به عنوان یک عملیات تجاری موفق کمک کرد. او علاوه بر اینکه یک جامعه اجتماعی معروف بود، از زندگی روستایی نیز لذت می برد و عاشق مراقبت از جوجه هایش بود.

https://www.youtube.com/watch?v=DSABSRcsUcY

به دور از پرتره ای جامع از سبک دبو، مجموعه اردم تفسیری خلاقانه از احساسات و مد الهه ای است که طراح هرگز شخصاً با او ملاقات نکرده است، اما از طریق دارایی ها و محیط اطرافش از نزدیک با او آشنا شده است.

آرشیو دبو و تفاسیر مجدد اردم اکنون موضوعی هستند گفتگوهای تخیلییک نمایشگاه جدید در Chatsworth House، صندلی خانواده در دربی شایر.

احترام، تحسین و شاید حتی محبت اردم به دبو از همان لحظه ورود به نمایشگاه مشهود است. مضامینی که به آن شکل می‌دهند نیز هستند: شور و شوق تقسیم شده بین سبک زندگی روستایی و نخبگان، اشتیاق عمیق به الویس، مجموعه‌ای از جواهرات و البته خود Chatsworth، توده‌های بزرگ باروک انگلیسی که جاذبه‌ای بسیار موفق برای بازدیدکنندگان است. .

اولین نمونه به نمایش گذاشته شده یک کت و شلوار توئیدی است که نشان دهنده عشق دبو به باغبانی خارج از نامزدی سلطنتی او است. Erdem توضیح داد: “من دوست داشتم تصور کنم که لبه های خام این کت و شلوار توسط جوجه های او ویران شود.” لبه های ناتمام در سراسر نمایشگاه دوباره ظاهر می شوند، از جمله دو کت اپرا با لبه های چیده شده.

یک دامن گشاد، با نقش‌هایی که از ملیله‌های شکار دوون شایر به عاریت گرفته شده است، نمادی از ارتباط قوی بین دبو و خانه است. در حال حاضر در موزه ویکتوریا و آلبرت، ملیله‌ها به منظور تأسیس Chatsworth House Trust در میان مشکلات مالی پس از جنگ جهانی دوم اهدا شد. برای Erdem، آنها نشان دهنده تعهد Debo به حفظ خانه و مجموعه آن هستند. این دامن – و خود نمایشگاه – به میراث او احترام می گذارد.

دوخت غنی با سبک امضا

بخش دیگر از مجموعه جواهرات دبو الهام گرفته است. هر سال برای سالگرد آنها، شوهرش، دوک، یک حشره جدید به او می داد. در طرح های Erdem، حشرات به اپلیکاتور و گلدوزی تبدیل می شوند. مجموعه دبو از سنجاق‌های حشره – سنجاقک‌ها، پروانه‌ها، عنکبوت‌ها، سوسک‌ها – بعداً در نمایشگاه ظاهر می‌شود و در کنار پرتره 1952 دبو اثر سیسیل بیتون، در کنار دیگر آثار اردم قرار می‌گیرد.

اشتیاق دوشس به الویس در یک کت و شلوار نقره ای با سجاف پولک دار که یادآور توپ دیسکو است و یک ژاکت کابوی چرمی آبی با حاشیه و پولک های پولک دیده می شود. در همان نزدیکی، جعبه ای حاوی برخی از با ارزش ترین دارایی های دبو حاوی یک کیسه کوچک است که با درخشش های نقره ای “الویس” مزین شده است. دوست داشتنی ترین دمپایی های الویس او ما را به اتاق بعدی هدایت می کند.

محور این نمایشگاه شاید یک لباس توری بی نظیر باشد که با استفاده از یکی از پرده های چینی قدیمی Chatsworth ساخته شده است. آن را کسی جز سیسیلی لاسنت، نوه دختری دبو، گلدوزی نکرده بود.

گره گشایی منسوجات در مجموعه های تاریخی نباید غیرمسئولانه انجام شود. در این مورد، سوزی استوکو، متصدی نساجی خانه Chatsworth، اجازه استفاده از این قطعه را تنها به این دلیل داد که پرده‌های بیشتری در همان پارچه موجود است.

او همچنین برای ادامه ساختن مجموعه خانه، نسخه‌های جدید را به دست آورده است. لباس گلدوزی شده منحصر به فرد با طرح های دیگری احاطه شده است که به طور مشابه با پارچه های ترکیبی جفت شده اند – در این مورد، بازتولید و طراحی مجدد منسوجات تاریخی.

به طور کلی، آنها تغییر کاربری دائمی پارچه های Debo را نشان می دهند و نمادی از نگرش پس از جنگ در ساخت و ترمیم هستند. به نوعی، آنها طراحی مد را نیز مظهر می کنند، که با منبع الهام شروع می شود و طراحان را ملزم می کند تا فعالانه آن را به خلاقیت های جدیدی تبدیل کنند که احساس تازگی و منحصر به فرد می کند.

محققان مد اغلب طراحان مد را با لحاف‌هایی مقایسه می‌کنند که پارچه‌های قدیمی را برای بازسازی آن‌ها به چیزی جدید می‌برند – متصل به اصل، اما متفاوت از آن. این فرآیند در فضای بازآفرینی استودیوی Erdem که بخشی از نمایشگاه است گنجانده شده است: بینندگان در فرآیند جمع آوری الهام گرفته تا طراحی طرح ها، ارزیابی نمونه های پارچه، برش الگوها، ایجاد نمونه های اولیه و مونتاژ مجموعه نهایی غوطه ور هستند.

همانطور که کارولین ایوانز نظریه‌پرداز مد وقتی طراحان مد را با پارچه‌کش‌ها مقایسه می‌کرد، طراحان مد از طریق کار خود به واسطه‌های مهمی بین گذشته و حال تبدیل می‌شوند. خلاقیت های ظریف اردم به دور از جست و جو، کار یک استاد ترجمه را آشکار می کند.

گروه بندی پرتره ای از دبو توسط جان اولبرایت، یکی از لباس های زیر زنانه او و لباس کرست اردم، نبوغ او را در بر می گیرد. او توضیح داد: «به من الهام شد که چیزی را که هرگز نمی‌بینید بردارم و بیرون بیاورم. به خصوص لباس زیر باعث ایجاد حس صمیمیت می شود که با ارزش می شود، به خصوص زمانی که اقلام به نمایش گذاشته می شوند.

اما حس صمیمیت از مکالمه دوشس و طراح فراتر رفته و کل نمایشگاه را شکل می دهد. گفتگوهای بین بازدیدکنندگان، متصدیان، طراحان و خود دبو از طریق خانه و اشیاء آن در طول این نمایشگاه فوق العاده به وجود می آید.

در مجموع، این گفتگوها ماهیت دایره ای طراحی مد را نشان می دهد و تفسیری واضح و کاملاً جذاب از یک زن با روح و هدف را در بر می گیرد. همچنین دیدن چنین نمونه کاملاً تحقق یافته ای از همکاری موفق بین مد و مؤسسات فرهنگی دلگرم کننده است.